Musicolírio

Vê esse vídeo aí que é de ontem!

2009-10-28T19:33:00.001-02:00

http://www.chmkt.com.br/2009/10/um-video-documentario-sobre.html

Pública - Casa Abandonada

2009-08-31T14:29:00.008-03:00

O Pública, banda de Porto Alegre, lançou este ano seu segundo álbum intitulado "Como num filme sem um fim". Desse disco temos "Casa Abandonada", com um dos melhores clipes brasileiros já vistos. A produção da Baxada Nacional Filmes é tão impecável que supera, de longe, a maioria das produções em longa-metragem do país. Também vale a pena conferir o resto da videografia impecável dos gaúchos.

David Storey e a Identidade Visual Two Tone

2009-06-22T13:42:00.003-03:00

Essa eu peguei via beakaSka, que aliás é "o" blog pra quem curte o som e mora em Belo Horizonte como nós aqui. Uma pequena introdução e uma entrevista com o homem. Copiado e colado.

Em 1979, recém formado em belas artes, David Storey ingressou na equipe que, sob a direção criativa de Jerry Dammers (The Specials), criou a identidade gráfica da banda e do selo Two Tone. Quando o ‘look’ já tinha se estabelecido – terninho, gravata fina, chapéu “Pork Pie”, sapatos “Penny Loafers” e óculos “Rayban Wayfarers” – Storey e seu comparsa John ‘Teflon’ Sims, ajudaram na criação da linguagem gráfica que acompanharia o estilo. Agora devoto à pintura, David Storey fala de seu trabalho:

(Tradução livre. O texto original e a entrevista segue na integra em inglês).

In 1979, fresh from art college, David Storey joined the team that, under the creative direction of The Specials’ Jerry Dammers, created the graphic identity for the band and their label, Two Tone. While the fashion ‘look’ for Two Tone was already well established – shiny suits, thin ties, pork pie hats and penny loafers all topped-off with a pair of Rayban Wayfarers – Storey and his partner John ‘Teflon’ Sims, helped create the visuals to go with it. Now devoting his time to painting, David Storey talked to CR about his work.

CR: How did you first get into designing for the music industry?
While still at art college I was commissioned by Rocket Records to produce artwork for two Elton John tracks: ‘Someone Saved My Life Tonight’ and ‘Island Girl’, this work proved to be a stepping stone to a full-time job at Chrysalis Records once I’d graduated.

CR: The Two Tone work was done with John Sims – how did that partnership work?
John ‘Teflon’ Sims and I met at Chrysalis and subsequently worked together as a team for over ten years! We were responsible for a huge amount of Two Tone graphics. As well as the sleeves, we produced hundreds of promotional items: posters, adverts, T-shirts, badges etc. John is a superb ‘Swiss School’ typographer while my strength tended to be on the pictorial/collage side, so we made a good team. After working in the music industry together we spent several years designing graphics for the Danish fashion company Inwear/Matinique.

CR: Two Tone had a very specific look in terms of the fashions worn by the musicians – how was that translated into a visual language for the sleeves and posters?

When the Two Tone label was launched, with the release of ‘Gangsters’ by The Specials, the fashion ‘look’ was already well established. It originated in Jamaica and was known as the Rude Boy look: shiny zoot suits, thin ties, pork pie hats, penny loafers… topped-off with a pair of Rayban Wayfarers… the most obvious reference to this in the label’s identity is the Two Tone man, known as Walt Jabsco.

CR: How involved was Jerry Dammers? What influence did he have?
Jerry Dammers, the Specials keyboard player, was the brains and creative driving force behind the Two Tone label. He had an obsessive approach to the visuals and worked very closely with John and I on everything right down to the most minute detailing. The entire visual approach came from Jerry, he wanted everything to have a fresh, simple, direct, home-spun, feel. He was great to work with but extremely demanding.

CR: Can you explain who (or rather what) Walt Jabsco was and how he came into being?
As I remember it Jerry had an old vintage bowling shirt which had the name Walt Jabsco embroidered on the front and this name just seemed to get transfered to the Two Tone man. The drawing of the man was based on a photo Jerry had of Peter Tosh.

CR: Why the checkerboard graphic?
As well as being literally made up of two tones the checkerboard pattern was meant to symbolise racial harmony, which is a brilliant idea as Two Tone was a fusion of black and white youth culture. It was first used in 1979 on the paper bag that ‘Gangsters’ was sold in.

CR: You have described your Two Tone work as having an anti-design aesthetic – can you explain what you mean?
Our whole approach was what you might call ‘none design’ meaning that Jerry would root out any attempts by John and I to introduce gratuitous design embellishments. This ruthless weeding process resulted in bold, simple, direct graphics and is probably the main reason that the Two Tone style has such an enduring impact.

CR: What do you feel about the Two Tone work now looking back on it?
I am very proud of it. Partly because of its timeless appeal, partly because of it was integral to the success of the Two Tone label – but mainly because it packaged and promoted a unique style of music… dance music that conveyed important social and political messages to a huge audience. Probably the best examples of this are ‘Ghost Town’ and ‘Nelson Mandela’, both by The Specials.

CR: Does graphic design play such a central role in music and youth culture today? If not why not?

Personally I think graphic art is alive and well in today’s youth culture… it’s different, diverse and it’s everywhere of course. I see remarkable things happening in the gaming industry and animation in particular. Most people download their music now so you don’t see many record sleeves around. Although I did see one the other day that made me smile… my 11 year old daughter showed me a Lily Allen release, ‘Blank Expression’ , which is packaged in a perfect replica of the original Two Tone paper sleeve!

Storey and Sims have recently released a set of some of their finest Two Tone posters in limited editions of 100 Giclée prints, printed on fine art paper, available to buy from Storey’s website. CR readers can win a copy of the We Are 2 Tone print in a competition in our July issue, out June 25.

Also available from Stoorey’s site are prints of his work for The Housemartins

Via: http://www.creativereview.co.uk/cr-blog/2009/june/two-tone

OH MY GOD! POSTERS!

2009-06-15T10:36:00.003-03:00

o OMG Posters é um site gringo que reúne diariamente a produção dos artistas gráficos que se dedicam ao Poster, principalmente àqueles mais tradicionais que imprimem séries limitadas através de serigrafia(silk-screen).

Nem toda a produção exibida no site é voltada para shows mas vale a pena dar uma olhada no que aparece por lá até mesmo pra entender um pouco como funciona o mercado desse tipo de trabalho. O Blog ainda dá umas canjas de toys, zines e posters de rua também.

'Cultura do pôster' chega ao Brasil animando designers e colecionadores

2009-06-13T12:24:00.001-03:00

do G1:

Há tempos, cartazes de divulgação de shows não são mais pedaços de papel com data de validade definida. Já existe uma cultura de colecionadores e admiradores para quem um pôster com informações de um show pode ser tão valioso quanto a apresentação em si.

Mesmo que no Brasil a “cultura do pôster” não seja tão forte quanto em outros lugares como os EUA, já há também aqui um site que se dedica a armazenar e mostrar os cartazes de shows que realizados no país. Trata-se do Posterize, criado em março deste ano pelo designer Ricardo Seola.
“A ideia do site surgiu para que o trabalho de quem cria os pôsteres não termine no dia do show, não fique pelo caminho”, explica Seola, que começou desenhando cartazes para a sua banda, Z, em Florianópolis. Com visual simples e "clean", o Posterize funciona como uma exposição aberta e permanente da produção nacional na área. “É uma forma de indexar, perpetuar estes trabalhos e, claro, divulgar bandas e designers”, resume.

Para ler na íntegra a reportagem clique aqui.

Forum do Computer Arts apresenta as melhores capas segundo os usuários.

2008-03-06T18:37:00.002-03:00

O pessoal do site inglês computer arts soltou no forum de discussão do site uma enquete no esquema "fun friday" em que todos os usuários podem enviar capas de discos bacanas. Veja aqui o que o pessoal anda postando por lá. Tem muita coisa bacana de verdade, alguns velhos conhecidos e algumas coisas inusitadas também.

Allan Sieber - The Mommy's Boys

2008-02-26T21:21:00.003-03:00

Do blog do Allan Sieber

Radinho Princesa Leia do Star Wars

2008-02-20T15:54:00.004-03:00

As 24 melhores marcas de bandas

2008-02-20T15:18:00.002-03:00

o Spinner.com fez antes o que eu prometi fazer um tempo atrás e listou as 25 melhores marcas de bandas.

A lista:

25. Ramones / 24. Nine Inch Nails / 23. Public Enemy / 22. Korn / 21. Aerosmith / 20. Black Flag / 19. Phish / 18. H.I.M. / 17. Beatles / 16. Bauhaus / 15. The Cramps / 14. Metallica / 13. Abba / 12. Wu-Tang Clan / 11. Queen / 10. Van Halen / 09. Misfits / 08. Grateful Dead / 07. Scissor Sisters / 06.AC/DC / 05.The Who / 04.Kiss / 03.Yes / 02.Rolling Stones / 01.Prince

Não concordo muito com a ordem, mas acho que a lista tem boas lembranças como o Public Enemy e o H.I.M. Na minha opinião esqueceram do Iron Maiden. Aliás, pra colocarem Phish(??) eles devem ter esquecido uma porrada de logo boa. Algumas dessas eu devo postar novamente com um pouco mais de informação que o Spinner trouxe.

Gig Poster - Wilco

2008-02-19T16:04:00.006-03:00

O Gigposters, como o nome obviamente sugere, é uma grande coleção de posters: sejam anúncios de discos, promocionais de turnê, cartazes de shows ou qualquer outro material gráfico de mais de 80.000 bandas e com quase 7000 designers registrados.
O Wilco, uma das mais respeitadas bandas do rock americano contemporâneo tem uma linda sessão com nada menos que 144 obras. Anasalisando a arte dos álbums, percebe-se ausência de padrão tipográfico ou qualquer outro sequenciamento estético durante os anos. Essa imagem livre da palavara WILCO é o grande atrativo dos cartazes, que possuem variações incríveis e não seguem absolutamente nenhum conceito pré-estipulado pela banda. Assim como na música, a estética wilquiana é totalmente autêntica e dessamarrada de rótulos, seguindo apenas uma cartilha de qualidade que pode ser resumida em duas palavras: bom gosto.

Visite o Wilco no GIGPOSTER - MYSPACE

Definitely maybe do Oasis melhor disco britânico da história.

2008-02-19T13:09:00.003-03:00

"Definitely maybe", o disco de estréia da banda Oasis, foi escolhido o melhor álbum britânico da história em uma enquete com 11 mil pessoas promovida pela revista "Q" e pela rede de lojas HMV.

Resultado um tanto quanto polêmico. Mas fora as listinhas controversas dos ingleses, a notícia me fez lembrar da capa do disco que tem uma foto bem legal!

os responsáveis pelo trabalho:
Brian Cannon – direção de arte, design, conceito
Michael Spencer Jones – fotografia

Games: Guitar Hero III - Legends of Rock

2008-02-18T18:22:00.003-03:00

Confesso que quando ouvi falar pela primeira vez nos jogos da franquia Guitar Hero não dei muita confiança. Talvez por ser guitarrista achei a idéia de ficar apertando botõezinhos acompanhando uma música no video-game no estilo "Genius" um tanto quanto estúpida e sem sentido. Esse foi o motivo pelo qual demorei até a terceira versão do jogo para experimentar. Fui até o Shopping Oiapoque, já lendário camelódromo de Belo Horizonte, e adquiri por R$10 uma cópia pirata do jogo para Playstation 2 e o resultado foi vício total. Embora a minha percepção a respeito da jogabilidade seja bastante limitada em função da versão pirata e da ausência do controller adequado(o jogo original vem acompanhado de um protótipo de guitarra com botões coloridos em que você precisa além de apertar os botões palhetar como se estivesse tocando de verdade) posso dizer que a simulação é bem interessante principalmente nos modos mais avançados do jogo, onde o número de "botãozadas" parece ter uma correspondência mais próxima da realidade com o número de notas da música.
O mais interessante é que o jogo se desenrola todo em tom de sátira, e em nenhum momento tenta se posicionar como um simulador de guitarra elétrica. Todo o visual e textos do jogo soam como piadas leves que te colocam divertidamente na historinha da banda iniciante que vai conquistando coisas ao longo da carreira. Dessa maneira qualquer deslize com relação a fidelidade com a maneira com a qual aquela música realmente seria tocada tende a ser mais bem aceito, muito embora dentro das suas possibilidades simplificadas, o jogo seja bastante fiel às canções.
Outra coisa divertida no jogo é a loja. Conforme você joga vai conquistando uma soma de dinheiro que pode gastar na lojinha do jogo. Lá estão a venda modelos clássicos de guitarra que o seu personagem pode usar para tocar as músicas. Seria ótimo se o timbre da guitarra mudasse enquanto você joga com um instrumento diferente, mas isso não acontece(acho que é pedir demais mesmo...). De toda forma é uma sensação legal possuir uma Gibson Es-335 e poder tocar com ela, mesmo que só de brincadeirinha. Também estão a venda na lojinha músicas extras, vídeos de making-off das participações especiais do jogo(entre elas Tom Morello, Slash e Sex Pistols) , e figurinos para os personagens.
Num resumo geral pra quem gosta de rock e games o jogo é diversão do início ao fim e quando acaba ainda dá vontade de jogar denovo algumas das músicas disponíveis e as músicas que são exclusivas para o modo cooperativo. A seleção das músicas agrada a praticamente todos os gostos e as mixagens do game dão uma aliviada nos vocais das mais podronas tipo Slipknot, de maneira a facilitar as coisas pros mais desavisados. Vale a pena conhecer e chamar os amigos pra se divertir mesmo que seja capengando no controller tradicional do seu console favorito.

As melhores músicas do jogo na minha humilde e desordenada opinião:
"Story of My Life" - Social Distortion
"Rock and Roll All Nite" - KISS
"Sabotage" - Beastie Boys
"Even Flow" - Pearl Jam
"Before I Forget" - Slipknot
"Stricken" - Disturbed
"Raining Blood" - Slayer
"Prayer of the Refugee" - Rise Against

Abaixo o vídeo de um jogador psicopata debulhando o troço.

Pink Floyd e Guns n'Roses retornam em formação clássica!

2008-02-18T18:01:00.004-03:00

Algum tempo atrás eu comecei a rascunhar esse blog com a proposta de escrever sobre os diversos acompanhamentos visuais que as músicas costumam receber: videoclipes, capas de álbuns, tatuagens, camisetas, pôsteres, flyers… Fazia isso sozinho e fui me desmotivando muito rápido, o que me fez fechar/esquecer que existia o blog. A idéia agora é dividir o conceito central com alguns amigos que irão trazer referências mais diversificadas e idéias bacanas pra dividir.

Bem Vindo ao Musicolírio - o visual do audio. Sinta-se a vontade para participar comentando, sugerindo, xingando, enviando seus trabalhos. Será um prazer ainda maior se o debate for sempre enriquecido pelos visitantes do blog.

Um abraço!
Daniel.

P.S.: O Título desse post é só para atrair desavisados nas procuras do google.

Skate em Dogtown

2007-04-22T12:21:00.000-03:00

Hoje de manhã vi o filme Lords of Dogtown na HBO. O Filme conta a história da turma que inventou a estética do skate na califórnia do final dos anos setenta e início dos anos oitenta. Essa versão ficcional é baseada em um documentário de 2001 chamado Dogtown and Z-Boys muitíssimo premiado(inclusive com o Grammy de melhor trilha sonora em filme), dirigido por um dos membros dessa turma, ex-skatista profissional e empresário de sucesso: Stacy Peralta e narrado por um californiano orgulhoso: Sean Penn. Assisti pela primeira vez o documentário no Indie de 2004 e honestamente aquilo me chapou, era muita coisa pra minha cabeça tendenciosa a gostar de coisas relacionadas ao skate. Tudo era muito bom, começando pelas imagens originais da época, impressionantes e compiladas de maneira absurdamente perfeita para a atitude agressiva que estava sendo criada ali, depois pela forma como foi escrito o texto que emociona e envolve mesmo aqueles que não se interessam muito por skate, e por último pela excelente seleção de músicas que estão na trilha do filme.
Apesar de ser uma boa tentativa e emular belamente as imagens antigas, o documentário é muito melhor que o ficcional mas Lords of Dogtown também tem seus méritos na trilha sonora, principalmente na música que acompanha os créditos finais do filme. Uma belíssima versão de Wish You Were Here do Pink Floyd tocada pelo Sparklehorse.
Vale a pena alugar os dvd´s ou se virar na internet pra conhecer esse material, principalmente se você gosta um pouquinho do assunto ou só quer ver um bom exemplo de como juntar som e imagem pra dizer alguma coisa.

Os trailers:

Dogtown And Z-boys

Lords of Dogtown

Fitas e Mais Fitas Cassete

2007-04-15T21:11:00.000-03:00

Ser pirata já foi uma coisa bastante trabalhosa, não tinha napster nem bittorrent, mas o prazer em distribuir pros amigos as músicas mais legais dos nossos discos continua intacto.

www.tapedeck.org - Uma coleção infinita de fitinhas cassete.

Pra visitar escutando: Deluxe Trio - Mixtape.

Games: Rock & Roll Racing

2007-03-31T17:20:00.000-03:00

Outro dia conferindo os títulos no emulador de Super Nintendo achei um que sempre foi dos meus preferidos. Um campeonato automobilístico interplanetário embalado por 5 versões sintetizadas de clássicos metaleiros. As corridas isométricas com os carrinhos tunados divertiram muitas tardes minhas e(acredito) de muitas outras crianças nos tempos de muito ócio e 16 bits.
Comparando com os jogos de hoje a quantidade de música chega a ser engraçada. Como podia um jogo ter só cinco músicas?? Hoje é cada dia mais comum os video-games virem recheados com 15 a 30 músicas para acompanhar cada momento da ação... a partir desse post vou tentar comentar as trilhas-sonoras que melhorem os jogos por aí.

Altamente recomendado pra quem gosta de video-game e pra quem gosta de rock.

As 5 músicas do jogo:

Black Sabbath - Paranoid
Steppenwolf - Born To Be Wild
Blues Brothers - Peter Gunn Theme
George Thorogood - Bad To The Bone
Deep Purple - Highway Star

Anúncios: MINI Lendas do Rock

2007-03-23T21:06:00.000-03:00

Ghettoblaster pra animar o break.

2007-03-23T20:45:00.000-03:00

Também conhecidos como Boombox esses aparelhos de som portáteis(ou nem tanto) e poderosos são um símbolo do hip-hop e da juventude negra das "neighborhoods" americanas.
Como podemos ver no filme Faça a coisa certa do diretor Spike Lee, que sempre busca ambientar suas histórias no contexto da cultura jovem negra, eles serviam para tocar música alta e começar uma festa em qualquer lugar no meio da rua e representavam a irreverência quanto às regras sociais.

Esse site aqui comenta vários modelos clássicos ou exóticos desses aparelhos que na base da fita k7 embalaram muito break pelo mundo afora, povoaram video-clipes, revistas e já se tornaram até mesmo nome de gravadora.

Gig Posters

2007-02-25T21:53:00.000-03:00

Esses são alguns posters legais dentre os milhares disponibilizados no site gigposters.com. Nos EUA existe um mercado para os "prints" desses posters, geralmente em serigrafia(silk-screen). Normalmente é feito um número limitado e seriado dos cartazes além dos que são colados e estes são vendidos no próprio evento ou pelos artistas-gráficos responsáveis. Existem diversos escritórios especializados nesses flyers e cartazes dos tais "gigs"(shows pequenos). Imagino que com alguns dólares dê pra se divertir colecionando um monte desses, e que a coisa toda movimente uma grana legal entre os designers por lá também... que bom seria se a moda por aqui pegasse. Depois eu posto comentários sobre alguns desses escritórios e os links para os portfolio...

Vale a pena dar uma conferida nos posters das bandas Modest Mouse, Cursive, Rise Against e muitos outros no próprio site...

Logos memoráveis da música: Sepultura

2007-02-11T00:35:00.000-02:00

O desenho do tema tribal dessa logo do Sepultura transmite a selvageria e força do som da banda brasileira. O "S" decorado com formas que remetem à natureza, como ossos e folhas, é extremamente popular. Popular ao ponto de que você talvez não conheça a banda ou nunca tenha escutado sequer uma música e apesar disso seja capaz de reconhecer o desenho. Isso acontece devido a enorme quantidade de camisetas, tatuagens, desenhos de corretivo em mochila ou qualquer outra coisa que tente fazer uma reprodução dessas formas. Infelizmente fui incapaz de encontrar qualquer informação a respeito do autor responsável por essa logo ou até mesmo quando se deu o início de sua veiculação. A única informação que tenho é que nas três primeiras capas de albuns o sepultura utilizava uma logo bastante diferente dessa. Pra compensar a falta de informações indico abaixo os sites dos três artistas responsáveis respectivamente pelas três últimas capas dos caras, muitas coisas legais nos portfolios.

Nation: Shepard Fairey(http://en.wikipedia.org/wiki/Shepard_Fairey)
Roorback: Derek Hess(http://www.derekhess.com)
Dante XXI: Stephan Doitschinoff(http://www.stephandoit.com)

Logos memoráveis da música: Rolling Stones

2007-02-04T11:18:00.000-02:00

A Partir deste post estou lançando a série de logos memoráveis da música aqui do musicolírio. A idéia é comentar as logos de bandas, selos, gravadoras que marcam a nossa memória. Se você quer ver alguma logo tendo um pouco da sua história comentada aqui deixe o seu comentário e faça o seu pedido.

A tradução da irreverência através de gesto foi transformada em logo em 1971 pelo designer norte-americano John Pasche, ao contrário da lenda equivocada de que seria da autoria de Andy Warhol. Desde então a logo tem acompanhado a história dos Stones, que naturalmente se confunde com a história da música contemporânea. diversas adaptações foram sendo feitas na logo para turnês e discos específicos da carreira da banda sem no entanto deixar de lado o desenho original.

Videoclipes: Spike Jonze

2007-01-15T11:31:00.000-02:00

Spike Jonze começou a mostrar para o mundo a sua criatividade na revista Dirt Magazine edirigindo videos de skate. Quando o Sonic Youth usou algumas cenas desses videos de skate para o vídeo 100% Jonze resolveu se firmar como diretor e fez um enorme sucesso com o premiado Sabotage para ps Beastie Boys. Seguiu dirigindo diversos clipes que nos cansamos de assitir na mtv como Buddy Holly do Weezer e Praise You do Fatboy Slim. No cinema seu maior destaque é Quero Ser John Malkovich e na televisão o cara leva os créditos por ser co-criador do mega-hit jackass. Toda a obra do diretor é caracterizada pelo estilo retô-psicodélico-ultra-realista... aquelas coisas que fica mais fácil definir pelo nome do diretor.

iPhone, Documentário e Novos Comerciais do iPod.

2007-01-11T11:49:00.000-02:00

No Macworld, evento para aficcionados por Apple/Macintosh/iPod dessa semana Steve Jobs o CEO da empresa apresentou o novo produto. Uma mistura de Smart Phone com Player de MP3 que apresenta uma série de inovações tecnológicas e de usabilidade que promete uma pequena revolução como a que promoveram o Mouse, os iMacs coloridos e o Ipod. Pena que o brinquedinho só tenha previsão de chegada por aqui, enquanto serviço de telefonia, em 2010.

Aproveite para assitir o Documentário da Discovery no Google Videos sobre a história do iPod e faça o download dos novos comerciais do iPod + iTunes.

Comercial 1
Comercial 2

A música do comercial é "Flathead" de uma banda chamada The Fratellis.

Capas gringas 2006

2007-01-10T18:40:00.000-02:00

Estou separando algumas nacionais pra colocar aqui também, pode ser que demore um pouquinho. Por enquanto aí vão as gringas mais interessantes que eu separei de outras listas espalhadas pela internet afora.

Mike Meyers , Keith Moon e The Who no Cinema.

2007-01-07T20:57:00.001-02:00

See Me, Feel Me: Keith Moon Naked For Your Pleasure; Esse deve ser o nome do filme estrelado pelo extremamente sem-graça Mike Meyers(Austin Powers, Sturday Night Live) que contará a história do The Who através da vida de Keith Moon. O Histórico baterista ficou conhecido por, além de suas extensas habilidades no instrumento, se apresentar e viver de forma intensa e irreverente. Essa vida de excessos acabou o levando morte em 1978.

O Projeto do filme é encabeçado por Roger Daltrey(Vocalista do Who), Nigel Sinclair e pelo próprio Mike Myers. Resta esperar até 2009 para saber se a interpretação exagerada e caricata do comediante vai conseguir transmitir de forma satisfatória a história dessa figura ímpar na história do rock.

James Brown

2006-12-26T23:51:00.000-02:00

Algumas capas para, antes tarde do que nunca, homenagear Mr. James Brown.

Camisetas Panic At The Disco

2006-12-23T12:27:00.000-02:00

Estampas de camiseta do brasileiro Eduardo Recife para o Panic! at the Disco.

Advergames: StarvingEyes

2006-12-22T11:06:00.000-02:00

A febre EMO norte-americana veio bastante antes da brasileira e tratava-se de uma coisa bem diferente do que vemos por aqui também. Não diferente o suficiente para que os emos de lá fossem menos chacoteados e esculhambados como são aqui no Brasil.
Uma das esculhambações mais legais, que eu conheci uns três ou quatro anos atrás, foi um jogo chamado Emogame. Lançado por um cara chamado Jason Oda, que trabalhava como designer e programador freelancer para internet. O jogo que contava com roteiro e diálogos bastante engraçados e colocava caricaturas de diversos ícones EMO em pixel-art em situações extremamente divertidas tornou-se rapidamente popular.
O jogo teve várias continuações e novas versões continuam em desenvolvimento. Jason Oda abriu a sua empresa especializada em desenvolvimentos de advergames e trabalha para diversas bandas, marcas e eventos como The Faint, Chemical Brothers, Warped Tour e Pepsi.

No site do cara você pode conferir os jogos produzidos, além de estampas de camisetas da american fear e outros diversos trabalhos. Recomendo o próprio Emogame e o jogo Dropkick The Faint.

Banksy Vs. Paris Hilton

2006-12-20T15:24:00.000-02:00

Banksy é um artista urbano anônimo com o trabalho bastante reconhecido por suas diversas intervenções na região de londres. Seus Graffitis, Stencils e Stickers fazem sucesso não só pela qualidade estética mas também pela irreverência do conteúdo das imagens. Uma de suas intervenções mais famosas foi ter invadido um famoso museu para pendurar e expor lá dentro um quadro seu, sem nenhuma autorização. O Artista já publicou alguns livros e tem um site bem legal aonde exibe parte de seu trabalho.

Alguns meses atrás Banksy comprou o então recém-lançado disco de Paris Hilton, a patricinha herdeira da rede Hilton de hotéis famosa por suas aparições em vídeo na internet. O que o artista fez foi imprimir 500 cópias do CD da Paris Hilton com o conteúdo de Áudio e do Encarte modificados, de maneira a denegrir(mais?) a imagem da celebridade. Uma vez com as cópias impressas Banksy viajou por várias lojas distribuindo a sua versão do CD. Sorrateiramente trocava o CD original pela cópia alterada, mantendo somente a luva(embalagem) de papelão que escondia, num primeiro momento, as modificações feitas.

A seguir as imagens das páginas do encarte alteradas e o vídeo da intervenção.

Revista IdeaFixa #3

2006-12-18T09:08:00.000-02:00

Na edição número 3 da revista virtual IdeaFixa vários artistas apresentam suas criações inspiradas pelo rock. A proposta da revista é sugerir temas para que fotógrafos, ilustradores, artistas plásticos entre outros possam demonstrar suas habilidades. Para ter acesso ao conteúdo é necessário fazer um cadastro rápido. Aqui mesmo você já vê alguns dos melhores momentos, mas uma visita ao site da ravista é altamente recomendada.

Mtv não exibe mais clipes... e isso não faz diferença.

2006-12-17T14:01:00.001-02:00

Uns dias atrás saiu a notícia de que no próximo ano a mtv deixará de exibir clipes e desde então eu tô vendo lamentações e chororô em um monte de lugares. é um absurdo... é o fim... eles estão acabando de vez com o que eles tinham de melhor.... eu não acho. Acredito que a decisão da Mtv foi uma questão de sobrevivência. Nós não precisamos mais de uma emissora que tenha como função primordial exibir conteúdo produzido por outras pessoas pelo fato de que para simplesmente distribuir conteúdo já está comprovado que a internet basta. As pessoas não tem mais paciência de esperar quinze clipes ruins ou que elas não querem ver, três vinhetas e doze comerciais para ver 4 minutos de música que agrade, elas não têm mais paciência porque o youtube ou o myspace carregam o clipe que elas querem ver na hora que elas querem ver rapidinho.
A Mtv quer se posicionar como uma produtora de conteúdo exclusivo porque é o que ela pode oferecer de maneira rentável. Se a procura por videoclipes se diluiu assustadoramente por causa da forma como as pessoas buscam conteúdo atualmente, fugindo das listas de hits e correndo atrás de conteúdo mais personalizado, dos novos meios de distribuição que facilitaram esse comportamento, e da má qualidade com que eram exibidos na televisão o ideal é partir para um campo em que a emissora consiga se manter por um período longo.
Pensando bem, a programação tende a melhorar muito. Todo mundo que reclamava do fim do Lado B, do fim do Fúria, dizia que não tinha mais nenhum apresentador (vj é um termo estúpido para o que designam na mtv) que realmente soubesse o que estava dizendo sobre música na tela da tv. Eis o lado bom: se não se fala mais de música, erra-se menos, desagrada-se menos e pensando bem positivamente, mas bem positivamente mesmo, pode ser que os novos programas não sejam do naipe de beija-sapo, chapa-coco e outros. Talvez focando todo o pensamento em produzir coisas legais ao invés de pensar em maneiras bobocas de exibir a produção alheia pode ser que surjam coisas mais interessantes.
O único pesar que eu tenho é quando eu penso que muita gente que tinha acesso aos videoclipes apenas pela Mtv via VHF, não tem computador e quando escuta falar em banda larga pensa se tratar de "mulher de nádegas fornidas" vai ficar sem a possibilidade de entrar em contato com algumas poucas músicas realmente honestas que ainda tinham um pequeno espaço na programação. Fora isso, gosto de pensar que vai ser melhor assim.

Enfim, tudo isso foi pra recomendar, para aqueles que vão sentir muita saudade do "clipe aleatório a qualquer hora do dia", o PUMPTV, uma espécie de canal online onde videoclipes dos mais variados ficam passando 24/7, uma espécie de LAB eterno.

Cortando a Fita

2006-12-17T01:15:00.000-02:00

Boa Hora(!), esse é o musicolírio. Cartazes de shows, videoclipes, flyers, stickers, camisetas, capas de disco... nós definitivamente também apreciamos música com os olhos. Esse é um espaço para discutir como conteúdos essencialmente visuais se relacionam com música seja na própria indústria fonográfica, na publicidade, na televisão, no comportamento... A idéia é destacar material visual bonito ou imapctante que tenha relação com música, assim como os profissionais por trás dessa tranqueira toda que gostamos tanto. Seja bem vindo, se sinta à vontade para comentar, fazer sugestões e enviar ou indicar material.

Quando se corta uma fita e se inaugura alguma coisa se fotografa o feito. Para começar... Fotografia.

Jane Bown é uma fotógrafa reconhecida por suas fotografias de personalidades. Entre essas persnalidades estão muitasfiguras da música como John Lennon e Mick Jagger. Com técnica bastante simples, se utilizando apenas de sua câmera e iluminação natural(auxiliada em alguns momentos por um abajur de leitura) Jane captura as personalidades de forma bastante expressiva e marcante pela pessoalidade das fotografias. Para uma exposição das fotografias de Jane Bown na galeria The Lowry foram feitos os seguintes anúncios:

"Rock and Roll no Lowry. Rock: Uma retrospectiva dos retratos de Jane Bown 1963-2005. Em exposição."

Mais fotografias de Jane Bown comentadas pela própria nas galerias do jornal The Guardian (1)(2).